Museo de Bellas Artes

Información general del poema "Museo de Bellas Artes

W.H. Auden escribió "Musee des Beaux Arts" tras visitar los Museos Reales de Bellas Artes (traducción francesa: Musee des Beaux Arts) de Bruselas, Bélgica. El poema se centra en un cuadro en particular: Paisaje con la Ca ída de Ícaro (c. 1555 de Pieter Breughel), que recoge la escena del mito griego de la Caída de Ícaro, relatada por Ovidio en su poema épico Metamorfosis (8 d.C.).

Fig. 1 - Dibujo de Dédalo y su hijo Ícaro.

La caída de Ícaro

En la mitología griega, Dédalo y su hijo Ícaro intentan escapar de su cautiverio utilizando unas alas aseguradas con cera. Dédalo advirtió a su hijo que no debía volar demasiado cerca del sol. Si lo hace, sus alas se derretirán. Sin embargo, Ícaro ignoró el consejo de su padre. Voló demasiado cerca del sol, sus alas se derritieron y se ahogó en el mar.

Resumen del poema "Museo de Bellas Artes

El poema se abre con una sorprendente afirmación del hablante: "Sobre el sufrimiento nunca se equivocaron, Los Viejos Maestros" (líneas 1-2). Dado el contexto del título, el hablante se refiere a los pintores europeos cuyas obras se exponen en el museo de arte que está visitando. Esta línea expone abruptamente el tema del poema: el sufrimiento.

Mientras el orador pasea por el museo, observa varios cuadros. Los dos primeros a los que alude en la primera estrofa son, como suponen los eruditos, Censo en Belén (1566) y Masacre de la Inocencia (1565), ambos pintados por Breughel (aunque no se nombran en el poema). El orador comenta el lugar que ocupa el sufrimiento humano en la sociedad. Representado en los cuadros que tiene delante, el sufrimiento se trata como algo corriente. En medio de lo mundano, el sufrimiento "tiene lugar mientras otra persona está comiendo o abriendo una ventana o simplemente caminando dulcemente" (líneas 3-5).

Fig. 2 - Paisaje con la caída de Ícaro, pintura de Pieter de Oude.

La segunda y última estrofa se centra en el cuadro de Breughel Paisaje con la caída de Ícaro. El hablante describe lo que ve en el cuadro: el labrador, el sol que brilla, las patas blancas en el agua verde, el delicado barco. Sin embargo, lo que el hablante observa es cómo "todo se aleja tranquilamente del desastre" (líneas 16 - 17).

El desastre aquí es el ahogamiento de Ícaro, y la "posición humana" (línea 3) está de espaldas a él. El labrador simplemente sigue adelante porque para él la caída y el ahogamiento no son tan importantes. El delicado barco, dice el hablante, "debe de haber visto algo asombroso" (líneas 21-22), pero en lugar de darse cuenta, "sigue navegando tranquilamente" (línea 23).

Poema completo "Museo de Bellas Artes

Análisis del poema "Museo de Bellas Artes": Estructura y Dispositivos Literarios

Veamos la estructura y el dispositivo literario de este poema.

Estructura del "Museo de Bellas Artes

Ecfrasis

Musee des Beaux Arts" se inspira en el cuadro Paisaje con la caída de Ícaro y también lo incluye en su texto. Escribir sobre el cuadro permite a Auden introducir al lector en el paisaje y ver cómo la gente reacciona (o no reacciona) ante el desastre que ocurre a su alrededor.

Aunque no tuviéramos el cuadro para mirarlo, los lectores podrían identificar cómo el labrador y el barco siguen adelante, como si no estuviera ocurriendo nada terrible. El sol, que "brillaba como tenía que brillar sobre las piernas blancas", se muestra indiferente ante el joven. Simplemente hace su trabajo, nada más.

Verso libre y saltos de línea

Al leerlo por primera vez, "Musee des Beaux Arts" emplea el verso libre, que consiste en la ausencia de un esquema de rima regular o de versos medidos. Sin embargo, al leerlo más detenidamente, encontrarás una sutil rima al final de algunas líneas. Por ejemplo, "mal" (línea 1) y "a lo largo" (línea 5); "entendido" (línea 2) y "madera" (línea 9), etc. Auden enmascara la rima con el uso del encabalgamiento.

Por ejemplo, Auden recurre al encabalgamiento para el vaivén de líneas largas y cortas al describir el sufrimiento en la primera estrofa:

El encabalgamiento también describe la fluidez entre el sufrimiento profundo y las cosas mundanas, ya que las palabras fluyen de una línea a la siguiente. Comienza la línea 11:

Recursos literarios en el "Museo de Bellas Artes

Yuxtaposición

Auden utiliza la yuxtaposición -poner dos ideas opuestas una al lado de la otra- para conseguir un efecto temático. Por ejemplo, el orador hace referencia implícitamente al cuadro Censo en Belén (Breughel, 1566), que representa el nacimiento de Jesucristo reimaginado como un acontecimiento contemporáneo en un pueblo flamenco. En la escena, hay "niños... patinando en un estanque al borde del bosque" (líneas 8 - 9). La yuxtaposición de los niños del Censo de Belén como inconscientes de lo que está por venir refleja al labrador del Paisaje de la Caída de Ícaro, que ignora felizmente que Ícaro se está ahogando. Poner estas dos escenas una al lado de la otra pone de relieve lo desconectadas que están la una de la otra.

Sintaxis

La frase inicial sorprende sobre todo por su sintaxis: "Sobre el sufrimiento se equivocaron, Los Viejos Maestros". Si se escribiera en el orden típico de las palabras en inglés, la frase sería "Los Antiguos Maestros nunca se equivocaron sobre el sufrimiento". Es la misma frase, pero escrita así le quita fuerza.

Auden le da la vuelta, poniendo el sujeto (Los Antiguos Maestros) al final de la frase para forzar la frase "sobre el sufrimiento" al principio. El orador pone de relieve el sufrimiento, que es exactamente lo que no ocurre en ninguno de los cuadros que ve el orador. De entrada, sabemos que se trata de un poema sobre el sufrimiento.

Dicción

La elección de palabras del orador pone de relieve la indiferencia ante el desastre y el sufrimiento. El hablante comenta: "Que incluso el espantoso martirio debe seguir su curso/De cualquier manera en un rincón... donde los perros siguen con su vida perruna" (líneas 12 - 13). "Martirio espantoso" son palabras pesadas, cargadas de oscuridad y sufrimiento. Sin embargo, en un rincón, los perros sólo hacen sus necesidades, y Auden elige palabras causales y conversacionales como "vida perruna" para sugerir todo lo contrario de "espantoso martirio".

Temas y significado del "Museo de Bellas Artes

Veamos los temas de este poema y su significado.

Indiferencia ante el sufrimiento

Antes hemos hablado de cómo "Musee de Beaux Arts" es un poema sobre el sufrimiento. Pero, ¿qué dice el poema sobre el sufrimiento? Ahí es donde llegamos al tema del poema, o a la afirmación que el poema hace sobre su tema.

Cada detalle del poema culmina en la imagen final, que reza:

Un niño no sólo ha caído del cielo, sino que ahora se está ahogando. El caro barco tenía "un lugar al que llegar" y no se dio cuenta de la tragedia que ocurría a un lado. Esta impactante imagen pone de relieve la indiferencia que muchos sienten hacia el sufrimiento ajeno. A menudo, podemos estar demasiado distraídos u ocupados para darnos cuenta de lo que ocurre, y podemos perdernos algo verdaderamente terrible.

El sufrimiento está en el ojo del que mira

Por otra parte, quizá el poema esté diciendo algo más sobre el sufrimiento. El "Museo de Bellas Artes" también puede sugerir que el sufrimiento no es universal, sino que puede ser algo definido por una persona. Por ejemplo, en la última estrofa (y en el cuadro), el labrador empuja su carro, como si no hubiera ocurrido nada fuera de lo normal.

En las líneas 18-19 se lee que puede "Haber oído el chapoteo, el grito desamparado, pero para él no fue un fracaso importante". La moraleja del mito griego de Ícaro se centra en su error de volar demasiado cerca del sol, lo que le lleva a la muerte. El labrador, sin embargo, no lo ve así, ni en absoluto. Para él, el fracaso de Ícaro no tiene importancia.